■Un 55% de los estudiantes tiene síntomas de ansiedad y un 63% de depresión
■Los estudiantes de ciencias de la salud y de jurídicas tienen más riesgo
■Algunas universidades cuentan con unidades de atención psicológica para el universitario
La etapa universitaria no siempre es tan 'dorada' como cuentan. Estrés por los exámenes, falta de dinero, cambios de residencia, dificultades para mantener una red social, prácticas curriculares extraescolares, cambios en los horarios del sueño... Un 'cóctel' con todos los ingredientes necesarios para ocasionar un elevado porcentaje de síntomas de ansiedad y de depresión entre los estudiantes.
No en balde, algunas universidades cuentan ya con servicios específicos de ayuda para sus estudiantes, como la Unidad de Atención Psicológica y Salud Mental para el Universitario, de la Universidad de Salamanca que nació en 1996. "Durante el 2009 hemos atendido alrededor de 150 demandas", destaca Isabel Serrano, directora de la unidad. Y muchos más jóvenes seguirán recurriendo a ella, a tenor de los datos de un nuevo estudio realizado por profesores de la Universidad Católica San Antonio de Murcia.
En él se constata la elevada incidencia de síntomas de trastornos de ansiedad y depresión entre los universitarios. Les empujó a su realización el que "los profesores de distintos departamentos y unidades docentes habían expresado en reiteradas ocasiones el elevado número de alumnos que acudían a las horas de atención y tutoría para comentar el malestar psicológico y emocional que sufrían como consecuencia, en buena parte de los casos, de las vivencias estresantes", comentan en su artículo los profesores Serafín Balanza, Isabel Morales y Joaquín Guerrero, de la Facultad de Ciencias de la Salud y del Deporte en su artículo.
Por este motivo, los estudiantes padecían "síntomas somáticos como cefaleas o alteraciones del sueño y síntomas conductuales y cognitivos (irritabilidad o falta de concentración, todos ellos asociados a trastornos psicológicos como la ansiedad y la depresión", reza el ensayo.
Publicado en 'Clínica y Salud', el estudio se llevó a cabo con 700 universitarios, con una media de edad de 21 años, de las facultades o escuelas de Ciencias Sociales y Comunicación, Ciencias Jurídicas y de la Empresa, Escuela Politécnica y Ciencias de la Salud y del Deporte. A todos se les sometió a un test capaz de detectar si existen o no un posible trastorno de ansiedad o depresión.
Los 'riesgos' de las prácticas
Los datos revelan que "un 55% tenía síntomas de ansiedad mientras que el 63% de depresión". Los firmantes del trabajo reconocen, que ninguno de los casos de su estudio tenía un diagnóstico de los trastornos mencionados y que existen limitaciones al estudio. "Es evidente que el instrumento utilizado, la Escala de Ansiedad y Depresión de Golberg, sólo tiene utilidad para 'screening', por su falta de especificidad, por lo que se necesitarían estudios posteriores, dada la sospecha de una alta prevalencia de estos trastornos mentales, utilizando instrumentos de mayor sensibilidad y buscando nuevos factores que puedan estar asociados con los problemas de salud mental estudiados que no han quedado suficientemente explicados en este trabajo", aclaran.
"Ninguna de las personas estudiadas ha sido diagnosticada de esos trastornos. Se ha utilizado una prueba de cribado o screening que no es diagnóstica. Todo el mundo tiene síntomas de ansiedad, por ejemplo: irritabilidad, tensión muscular, preocupaciones, etc... El que haya algún o algunos síntomas de ansiedad no quiere decir que se padezca un trastorno de ansiedad. Igual ocurre con la depresión: estar triste, perder el interés por las cosas, tener trastorno en el sueño, etc. son síntomas que todos sentimos y no por ello se puede decir que padezcamos depresión", comenta Miguel Angel Vallejo Pareja, Catedrático de la Facultad de Psicología de la UNED.
El trabajo apunta que dependiendo de la carrera escogida el riesgo de desarrollar estos síntomas puede aumentar. Así, los estudiantes de titulaciones de Ciencias de la Salud y de Ciencias Jurídicas son los que tienen una mayor probabilidad de sufrir procesos de ansiedad y depresión. El hecho de realizar prácticas curriculares extrauniversitarias en centros sanitarios eleva el estrés del universitario, dado que se considera que se deben compaginar las clases en la universidad con las de dichos centros. "La realización de prácticas clínicas siguiendo el turno del tutor implica además frecuentes cambios en el ciclo vital/sueño... En comparación con otros estudiantes los de Ciencias de la Salud son los que más síntomas de ansiedad presentan", indica en el estudio.
Aprender a enfrentarse
La doctora Serrano señala algunos de ellos. "Son varios los factores de riesgo citados en diversas investigaciones epidemiológicas. Por ejemplo se ha encontrado una relación importante entre estos trastornos en los jóvenes y problemas psicológicos en sus padres y madres, así como sufrir repetidos problemas de salud o consumir de alcohol.... Aparte de cierta predisposición biológica, los más vulnerables a la depresión y a los trastornos de ansiedad parece que son aquéllos que presentan un estilo cognitivo irracional junto con déficit en su repertorio conductual de habilidades de afrontamiento, de solución de problemas y sociales", comenta.
La ayuda que se les presta se "basa en una serie de sesiones en las que se enseña al paciente a adquirir un estilo de pensamiento positivo y racional, así como habilidades sociales, de resolución de problemas y de afrontamiento. Una de las técnicas más enseñadas para afrontar situaciones que pueden producir ansiedad es la relajación", agrega.
Desde su punto de vista, la prevención de estos "trastornos vendría por una formación integral del individuo desde las fases más tempranas del desarrollo, donde se enseñe a poner en práctica el pensamiento racional, las habilidades sociales y la resolución de problemas", concreta.
La sonrisa de Churry Silva
Un payaso de Ourense, antiguo miembro del Circo de los Muchachos, triunfa en Madrid con su compañía
Su sonrisa permanente recuerda a la de Churry, el payaso en el que se transforma cuando salta a la pista. Se nota que José María Silva (Ourense, 1961) saborea uno de sus mejores momentos a nivel profesional. La compañía de circo contemporáneo que dirige, Ale-hop, cumple 25 años y lo celebra recogiendo los frutos de mucho tiempo de trabajo. Acaban de crear y dirigir la campaña de Navidad del madrileño Circo Price, la única sala estable de España. El espectáculo Navidades en el Price ha sido todo un éxito: más de 70.000 personas lo vieron en un mes, muchas de las sesiones completaron el aforo y ha recibido halagos de la crítica.
Su espectáculo 'Navidades en el Price' atrajo a 70.000 personas
Aún le queda algo por conseguir: triunfar en su propia tierra
Silva ha recorrido medio mundo con el circo: Alemania, Francia, Emiratos Árabes, Argentina... Como payaso, actor, acróbata, equilibrista y director de espectáculo. Podría decirse que del circo lo sabe todo por propia experiencia. Ahora frena un poco su ritmo frenético para echar la vista atrás. Lo hace sentado en una escalera circense que forma parte del universo guardado en su almacén de Vallecas. "Esto es una vida entera de trastos", explica paseando la vista por la panoplia de pelotas, vestuarios y maletas antiguas cargadas de recuerdos. Y entonces comienza a contar su historia.
Con solo 11 años entró a formar parte del Circo de los Muchachos, dirigido por su tío, el padre Silva. Era la época dorada de la compañía orensana, con giras internacionales y miles de espectadores allá donde actuaban. La decisión fue sólo suya. Aunque su familia desciende de los Feijóo, una saga de empresarios circenses, sus padres no tenían nada que ver con ese mundo. Empezó a entrenarse en Bemposta, y a los 16 años pasó a formar parte de la compañía. Después de dos años de viajes y actuaciones, se marchó a Barcelona a estudiar teatro. Entonces comenzó lo que él mismo llama su "exilio cultural": "Si quería hacer algo decente tenía que irme, porque lo que había de circo en Galicia en los años ochenta equivalía a cero patatero", cuenta divertido.
Esa huida le hizo aterrizar poco después en Madrid, donde decidió crear su propio proyecto junto con Alejandra Oviedo, que también se había formado en La Ciudad de los Muchachos y es su pareja desde entonces. En el año 84 nació Ale-hop, una compañía de nuevo circo en la que hoy trabajan, dependiendo del espectáculo, entre 19 y 22 artistas.
El propio Silva define su trabajo como "teatro imaginario": una mezcla entre teatro contemporáneo y circo callejero. Nada que ver con el circo tradicional: aquí no hay carpas, animales ni domadores. El espectáculo se basa en la caracterización de personajes fantásticos, en la recreación de mundos imaginarios. Su sello particular consiste en cuidar personalmente todos y cada uno de los detalles del espectáculo: ellos mismos montan los números, confeccionan el vestuario, eligen la música y hasta diseñan los carteles.
Ese gusto por la perfección les ha llevado a convertirse en una de las principales compañías a nivel internacional. Después del éxito navideño, la campaña de carnaval se presenta igual de ajetreada: ya tienen firmados contratos para actuar en Murcia y en Mónaco, e incluso les han pedido que lo hagan en Dubai.
Actualmente trabajan sobre todo con cuatro funciones diferentes. Secuencias es el pasacalles con el que celebran su aniversario, y está formado por personajes de los diferentes números que han montado en sus 25 años de trabajo. Con Spirit of Cirkus la compañía revisa el circo tradicional regresando a las pistas. Voluminaires es un número inquietante de criaturas gigantes -algunas alcanzan los cuatro metros de altura-. Y el cuarto es un espectáculo "cien por cien gallego", según Silva: Lenda, que recrea una reunión entre distintos personajes mitológicos gallegos con una puesta en escena cuidada y espectacular.
A pesar del buen momento que atraviesa, Silva siente que todavía le queda algo por conseguir: triunfar en su propia tierra. "Da mucha rabia que reconozcan tu trabajo en todos lados menos en tu casa", se lamenta. Le encantaría que contasen con su compañía para eventos como el Xacobeo, ya que cree que tienen mucho que ofrecer: "El espectáculo de Lenda, por ejemplo, sería perfecto", dice. De momento no los han llamado, pero él quiere aclarar que están ahí "para lo que necesiten".
Lamenta que la Xunta no tenga más en cuenta a los artistas gallegos que han tenido que irse fuera para hacerse un hueco. Aun así, se plantea regresar algún día, pero siempre que tenga una opción clara de trabajo. De momento tiene dos proyectos en mente: fundar una escuela de artes circenses y una compañía estable en Galicia. Sabe que no será fácil, pero no pierde la esperanza de conseguirlo. Hasta hoy, todo lo que Churry Silva se ha propuesto lo ha logrado con éxito. Y sin dejar de sonreír ni un momento.
Su sonrisa permanente recuerda a la de Churry, el payaso en el que se transforma cuando salta a la pista. Se nota que José María Silva (Ourense, 1961) saborea uno de sus mejores momentos a nivel profesional. La compañía de circo contemporáneo que dirige, Ale-hop, cumple 25 años y lo celebra recogiendo los frutos de mucho tiempo de trabajo. Acaban de crear y dirigir la campaña de Navidad del madrileño Circo Price, la única sala estable de España. El espectáculo Navidades en el Price ha sido todo un éxito: más de 70.000 personas lo vieron en un mes, muchas de las sesiones completaron el aforo y ha recibido halagos de la crítica.
Su espectáculo 'Navidades en el Price' atrajo a 70.000 personas
Aún le queda algo por conseguir: triunfar en su propia tierra
Silva ha recorrido medio mundo con el circo: Alemania, Francia, Emiratos Árabes, Argentina... Como payaso, actor, acróbata, equilibrista y director de espectáculo. Podría decirse que del circo lo sabe todo por propia experiencia. Ahora frena un poco su ritmo frenético para echar la vista atrás. Lo hace sentado en una escalera circense que forma parte del universo guardado en su almacén de Vallecas. "Esto es una vida entera de trastos", explica paseando la vista por la panoplia de pelotas, vestuarios y maletas antiguas cargadas de recuerdos. Y entonces comienza a contar su historia.
Con solo 11 años entró a formar parte del Circo de los Muchachos, dirigido por su tío, el padre Silva. Era la época dorada de la compañía orensana, con giras internacionales y miles de espectadores allá donde actuaban. La decisión fue sólo suya. Aunque su familia desciende de los Feijóo, una saga de empresarios circenses, sus padres no tenían nada que ver con ese mundo. Empezó a entrenarse en Bemposta, y a los 16 años pasó a formar parte de la compañía. Después de dos años de viajes y actuaciones, se marchó a Barcelona a estudiar teatro. Entonces comenzó lo que él mismo llama su "exilio cultural": "Si quería hacer algo decente tenía que irme, porque lo que había de circo en Galicia en los años ochenta equivalía a cero patatero", cuenta divertido.
Esa huida le hizo aterrizar poco después en Madrid, donde decidió crear su propio proyecto junto con Alejandra Oviedo, que también se había formado en La Ciudad de los Muchachos y es su pareja desde entonces. En el año 84 nació Ale-hop, una compañía de nuevo circo en la que hoy trabajan, dependiendo del espectáculo, entre 19 y 22 artistas.
El propio Silva define su trabajo como "teatro imaginario": una mezcla entre teatro contemporáneo y circo callejero. Nada que ver con el circo tradicional: aquí no hay carpas, animales ni domadores. El espectáculo se basa en la caracterización de personajes fantásticos, en la recreación de mundos imaginarios. Su sello particular consiste en cuidar personalmente todos y cada uno de los detalles del espectáculo: ellos mismos montan los números, confeccionan el vestuario, eligen la música y hasta diseñan los carteles.
Ese gusto por la perfección les ha llevado a convertirse en una de las principales compañías a nivel internacional. Después del éxito navideño, la campaña de carnaval se presenta igual de ajetreada: ya tienen firmados contratos para actuar en Murcia y en Mónaco, e incluso les han pedido que lo hagan en Dubai.
Actualmente trabajan sobre todo con cuatro funciones diferentes. Secuencias es el pasacalles con el que celebran su aniversario, y está formado por personajes de los diferentes números que han montado en sus 25 años de trabajo. Con Spirit of Cirkus la compañía revisa el circo tradicional regresando a las pistas. Voluminaires es un número inquietante de criaturas gigantes -algunas alcanzan los cuatro metros de altura-. Y el cuarto es un espectáculo "cien por cien gallego", según Silva: Lenda, que recrea una reunión entre distintos personajes mitológicos gallegos con una puesta en escena cuidada y espectacular.
A pesar del buen momento que atraviesa, Silva siente que todavía le queda algo por conseguir: triunfar en su propia tierra. "Da mucha rabia que reconozcan tu trabajo en todos lados menos en tu casa", se lamenta. Le encantaría que contasen con su compañía para eventos como el Xacobeo, ya que cree que tienen mucho que ofrecer: "El espectáculo de Lenda, por ejemplo, sería perfecto", dice. De momento no los han llamado, pero él quiere aclarar que están ahí "para lo que necesiten".
Lamenta que la Xunta no tenga más en cuenta a los artistas gallegos que han tenido que irse fuera para hacerse un hueco. Aun así, se plantea regresar algún día, pero siempre que tenga una opción clara de trabajo. De momento tiene dos proyectos en mente: fundar una escuela de artes circenses y una compañía estable en Galicia. Sabe que no será fácil, pero no pierde la esperanza de conseguirlo. Hasta hoy, todo lo que Churry Silva se ha propuesto lo ha logrado con éxito. Y sin dejar de sonreír ni un momento.
JULIO ROMERO DE TORRES
Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - † 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.
Biografía
Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.
En 1890 pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales
Julio Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica. También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.
En 1906, el Jurado de la Nacional rechazó su cuadro Vividoras del Amor, lo que provocó que el Salón de Rechazados fuera más visitado que las salas de la Exposición Nacional. Ese mismo año marchó a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Después realizó viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos.
En 1907 concurrió con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del año 1908 con su cuadro Musa gitana. También recibió el primer premio en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Múnich del año 1913. En la Exposición Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposición de 1915 con la medalla de honor decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirtió en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en Buenos Aires, el año 1922. En agosto de ese mismo año Julio Romero de Torres había viajado a la República Argentina acompañado de su hermano Enrique, y en los últimos días de este mismo mes se inauguró la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de Ramón Valle-Inclán. La muestra constituyó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero.
A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia hepática, volvió a su Córdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realizó entre los meses de enero y febrero la que sería su obra final y más célebremente conocida, La chiquita piconera.
Museo Julio Romero de Torres.El 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Córdoba, hecho que conmocionó a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés.
Obras más importantes
El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor.
Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens,[1] las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador
Biografía
Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.
En 1890 pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales
Julio Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica. También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.
En 1906, el Jurado de la Nacional rechazó su cuadro Vividoras del Amor, lo que provocó que el Salón de Rechazados fuera más visitado que las salas de la Exposición Nacional. Ese mismo año marchó a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Después realizó viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos.
En 1907 concurrió con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del año 1908 con su cuadro Musa gitana. También recibió el primer premio en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Múnich del año 1913. En la Exposición Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposición de 1915 con la medalla de honor decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirtió en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en Buenos Aires, el año 1922. En agosto de ese mismo año Julio Romero de Torres había viajado a la República Argentina acompañado de su hermano Enrique, y en los últimos días de este mismo mes se inauguró la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de Ramón Valle-Inclán. La muestra constituyó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero.
A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia hepática, volvió a su Córdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realizó entre los meses de enero y febrero la que sería su obra final y más célebremente conocida, La chiquita piconera.
Museo Julio Romero de Torres.El 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Córdoba, hecho que conmocionó a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés.
Obras más importantes
El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor.
Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens,[1] las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador
ZOE VALDÉS
(*La Habana, 2 de mayo de 1959) es una escritora cubana.
Estudió en el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona, pero abandonó los estudios antes de terminar. Después estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de La Habana hasta segundo año, pero tampoco terminó esta carrera. Desde 1984 a 1988 formó parte de la Delegación de Cuba ante la Unesco en París, y de la Oficina Cultural de la Misión de Cuba en París. Más tarde trabajó como subdirectora de la Revista Cine Cubano de 1990 hasta 1995, en que abandonó la isla para radicarse en París, donde vive actualmente con su tercer esposo e hija.
De manera similar a la obra de su coterráneo Pedro Juan Gutiérrez (1950), sus libros intentan hacer una denuncia social y política haciendo énfasis en las miserias de la sociedad cubana, acompañadas con una gran dosis de imágenes escatológicas que permiten clasificar su obra dentro del llamado realismo sucio. Premios
1982 - Premio de Poesía Roque Dalton y Jaime Suárez Quemain.
1995 - Premio de Novela Breve Juan March Cencillo.
1996 - Finalista del Premio Planeta.
1997 - Premio LiberaturPreis otorgado a La nada cotidiana.
1999 - Chevalier des Arts et des Lettres.
2004 - Premio de Novela Ciudad de Torrevieja con La eternidad del instante.
Obra publicada
2008 La ficción Fidel (Ensayo novelado), Editorial Planeta, Barcelona, España
2007 La cazadora de astros (Novela), Editorial Plaza & Janés, Barcelona, España
2006 Bailar con la vida (Novela), Editorial Planeta,Barcelona, España
2004 La eternidad del instante (Novela), Editorial Plaza & Janés, Barcelona, España
2003 Lobas de mar (Novela), Editorial Planeta, Barcelona, España
2001 Milagro en Miami (Novela), Editorial Planeta, Barcelona, España
2000 El pie de mi padre (Novela), Editorial Gallimard, Francia
1999 Querido primer novio (Novela), Editorial Planeta, Barcelona, España
1999 Los aretes de la luna (Libro para niños), Everest, León, España
1999 Cuerdas para el lince (Poesía), Lumen, Barcelona, España
1998 Traficantes de belleza (Cuentos), Editorial Planeta, Barcelona, España
1997 Café Nostalgia (Novela), Editorial Planeta, Barcelona,
1997 Los poemas de la Habana (Poesía), Editorial Antoine Soriano
1996 Te di la vida entera (Novela), Editorial Planeta
A pesar de no poder asistir a clase, quiero seguir podiendo hacer los "deberes" desde la distancia.Afortunadamente mis compis de grupo me "chivan" los temas que se han tratado y aunque no puedo estar en las presentaciones no quiero dejar de poder comentar los temas que se desarrollan en clase.
Pido disculpas si mis comentarios son más genéricos sobre el tema y a veces no se ciñen a al trabajo presentado.Intentaré poco a poco ir haciendo los comentarios.
Pido disculpas si mis comentarios son más genéricos sobre el tema y a veces no se ciñen a al trabajo presentado.Intentaré poco a poco ir haciendo los comentarios.
Haití: Y, además, tráfico de menores
Carlos Morán
Por si no fuera poco lo que ya tienen encima, en Haití siguen activas las redes de hienas humanas que se dedican a robar niños para venderlos al mejor postor. Es una situación diabólica: el Centro Internacional de Referencia para los Derechos del Niño Privado de Familia (CIR) establece que la adopción internacional no puede tener lugar en una situación de guerra o de catástrofe natural, lo cual es lógico. Así que los pequeños deben quedarse allí, rodeados de peligros. Peor imposible.
Unicef ya ha dado la voz de alarma. “Unicef denunció hoy el rapto de al menos 15 niños no acompañados en hospitales de Haití. “Lamentablemente hemos constatado el rapto de 15 niños en diferentes hospitales de Haití y sospechamos que han sido secuestrados por redes de trata a través de Santo Domingo”, afirmó en rueda de prensa Jean Claude Legrand, asesor de protección de la infancia de Unicef. Preguntado sobre dichos raptos y la posibilidad de que se hayan producido más, el funcionario internacional matizó que hasta la fecha tienen “evidencia” de esos casos, pero que preocupa que el fenómeno se extienda.
Legrand explicó que las redes de trata de menores existían antes del terremoto. “Las redes existían previamente en Haití y eran bastante activas, raptando niños y entregándolos al mercado internacional de adopciones. Lo que ocurre siempre es que cuando hay una catástrofe, las redes tratan de aprovecharse de la fragilidad del Estado y de los sistemas de control”, explicó Legrand. Por ello, Unicef ha establecido todos los mecanismos de alerta disponibles para evitar que estos secuestros se produzcan, y está organizando el establecimiento de campos de acogida para albergar a todos los niños no acompañados.Legrand puso énfasis en destacar que dichos menores “no son huérfanos”.Es necesario comprobar fehacientemente que no tienen ninguno de los dos progenitores, según Legrand que añadió: “de todas formas en Haití la familia es extensa y estoy seguro de que habrá familiares de esos niños que querrán adoptarlos”.
Por si no fuera poco lo que ya tienen encima, en Haití siguen activas las redes de hienas humanas que se dedican a robar niños para venderlos al mejor postor. Es una situación diabólica: el Centro Internacional de Referencia para los Derechos del Niño Privado de Familia (CIR) establece que la adopción internacional no puede tener lugar en una situación de guerra o de catástrofe natural, lo cual es lógico. Así que los pequeños deben quedarse allí, rodeados de peligros. Peor imposible.
Unicef ya ha dado la voz de alarma. “Unicef denunció hoy el rapto de al menos 15 niños no acompañados en hospitales de Haití. “Lamentablemente hemos constatado el rapto de 15 niños en diferentes hospitales de Haití y sospechamos que han sido secuestrados por redes de trata a través de Santo Domingo”, afirmó en rueda de prensa Jean Claude Legrand, asesor de protección de la infancia de Unicef. Preguntado sobre dichos raptos y la posibilidad de que se hayan producido más, el funcionario internacional matizó que hasta la fecha tienen “evidencia” de esos casos, pero que preocupa que el fenómeno se extienda.
Legrand explicó que las redes de trata de menores existían antes del terremoto. “Las redes existían previamente en Haití y eran bastante activas, raptando niños y entregándolos al mercado internacional de adopciones. Lo que ocurre siempre es que cuando hay una catástrofe, las redes tratan de aprovecharse de la fragilidad del Estado y de los sistemas de control”, explicó Legrand. Por ello, Unicef ha establecido todos los mecanismos de alerta disponibles para evitar que estos secuestros se produzcan, y está organizando el establecimiento de campos de acogida para albergar a todos los niños no acompañados.Legrand puso énfasis en destacar que dichos menores “no son huérfanos”.Es necesario comprobar fehacientemente que no tienen ninguno de los dos progenitores, según Legrand que añadió: “de todas formas en Haití la familia es extensa y estoy seguro de que habrá familiares de esos niños que querrán adoptarlos”.
El 30,8 % de la chavalería, abandona los estudios antes de terminar la enseñanza secundaría obligatoria (ESO). Y "eso", quiere decir, que 135.000 chavales en España, abandonan los estudios antes de los 16 años, buscando incorporarse al mercado laboral, o adornar con su frescura juvenil los bancos y el cesped de los muchos parques que hay en nuestras ciudades. Y además, parece ser mas cosa de chicos ( 36%) que de chicas (25%), y también depende de la comunidad.
Ceuta, Melilla, Valencia, Baleares y Canarias, se colocan por encima del 35%:
Andalucia, Castilla-La Mancha, Murcia y Extremadura, con un 31,5%; Madrid,
La Rioja, Aragón y Cataluña, con un 30%, y Castilla-León, Galicia, Cantabría, Pais Vasco y Asturias, no superan el 20%.
Esto significa, que estamos a la cola de Europa, solo por encima de Malta, con un 38%, y de Portugal, con un 46%. Supongo que serán muchos los factores que intervienen en este preocupante fracaso escolar en nuestro País.No creo que nuestros estudiantes sean mas torpes, no creo que nuestros docentes, sean peores que los docentes de nuestros vecinos en Europa, mas bien será, que no disponen de los mismos medios, o que las escuelas, no están dotadas de equipamientos suficientes. Supongo que la inversión en educación, debería ser mayor, que los jóvenes deberían llegar "concienciados" de casa, que no sólo es labor de los educadores, sino de los padres, que a veces, no parece que les importe mucho lo que aprenden, sino quitárselos de encima. Quizás, tenga que ver la temperatura, porque por las estadísticas, las comunidades "mas frescas", funcionan mejor, independientemente de el gobierno que les haya tocado, quizás, influya demasiado el consumismo, y los jóvenes pierdan el culo por consolas, internet del que no enseña pero "envicia", realitys, concursos, y otras chorradas, que les hacen creer, que no necesitarán estudiar para vivir bien. ¿ Que pensais que se debería hacer?, ¿Alguien tiene ideas?
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